ミャンマー東部少数民族カヤー地域で少数民族軍とミャンマー軍とに挟まれて生活する村々では、生活圏に兵士が出入りする状況にあって、女性たちは日々、身の安全と生活の安寧を暴力によって脅かされている。この文脈ではどちらの軍も軍であり、敵も味方もあまり関係がない。監督が自身の経験を軸に描く静謐な作品の訴える力はドキュメンタリーというよりアートになっている。映像を通じて、暴力にさらされる痛みがリアルに伝わる。恐怖を乗り越えて街に出て監督が作った第一作である。

『心の破片』を見た第一印象は、物語の詩的な語り口が作品に素晴らしい効果を与えているというものでした。よく練られたリズム感のあるナレーションや、最小限に抑えられたカメラの動きなど、非常に映画的で、ドキュメンタリー映画には非常に珍しいものでした。この作品では、観客は二人の主人公の女性を目の当たりにし、彼女たちの人生の苦しみや、二人がいかに戦争や男女不平等の影響を受けているかを知ることになります。そして、これらは時系列に沿って並べずに語られる悲惨な出来事の思い出を通じて観客に伝えられます。この映画は、通常用いられる「誰が、何を、いつ、どこで」の構図によって物語を語ることなく観客の心を見事に捉えます。また、このドキュメンタリーの重要な要素は、何といっても撮影技術です。撮影の構図やフレーミングが非常に美しく、なおかつ意味のあるものでした。監督は物語を再現するのではなく、観客に解釈を促すようなシーンを撮影することで、物語をクリエイティブに表現しています。例えば、主人公が川底で水の流れに逆らうように横たわるシーンがあります。このシーンは、監督に映画らしい視覚化による表現の才能があることを示す良い例です。物語の終わりが未完結であるところも、短編映画の性質によく合ったものです。映画のラストシーンは心に残る象徴的な映像で、とても力強く興味深いシーンでした。