| タイトル | ８月の手紙 |
|---|---|
| 監督 | マイ・フエン・チー（チー・マイ）&スアン・ハー |
| 制作国 | ベトナム |
| VDP上映年 | 2021 -死と生と- |
| 上映分数 | 26min |
| 使用言語 | ベトナム語 |
| 字幕 | 英語／日本語 |
| タグ | コロナ禍, 喪失, 家族, 芸術家, 記憶 |
作品紹介
VDP作品の募集の知らせがもたらされたのは、映画作家であるチー・マイが父親の命日に亡き父を偲ぶとともに、甥の誕生日を祝っていた8月のことだった。パンデミックによるロックダウンがもたらした静寂の中、彼女は親友であるアーティスト、スアン・ハーに手紙を書き、2人の共通言語である映像を使って「死と生」というテーマに思いを巡らせようと誘った。『八月の手紙』は、二つの都市を往復する書簡形式の視覚的モンタージュとして、2人の監督やその家族の私的な物語を織り混ぜながら、愛と悲しみ、ケア、そして親密さという営みについての思索を紡ぎ出している。ここで映し出されているものは、現代ベトナムの淡い肖像であり、しぐさや息づかいに宿る記憶と絆だ。
マイ・フエン・チー
監督
マイ・フエン・チー（通称チー・マイ）は記憶、強制退去や帰属問題を追究するベトナム人の脚本家兼監督である。彼女は映画制作を、埋もれた歴史や声を掘り起こすために長期間にわたりコミュニティと協働して取り組む、ケアの行為として捉えている。監督としてのデビュー作となった短編ドキュメンタリー『Down The Stream』はVimeoの2015年ベスト・オブ・ザ・イヤー賞の最終選考作品に、共同監督を務めた『The Girl from Daklak』（2021年）はポルトガルのインディリスボア国際映画祭でプレミア上映されシルヴェストレ賞にノミネートされている。そしてニューヨークアジア映画祭でも上映された短編フィクション映画監督デビュー作『The River Runs Still』(2024)、アルジャジーラの委嘱を受けて制作した最新作『50 Years of Forgetting』(2025)が続く。現在はメコン川沿いに暮らす無国籍の家族たちを描く長編フィクション『The River Knows Our Names』の制作に取り組んでおり、この企画はタレンツ・トーキョー・アワードのネクスト・マスターズ・サポート プログラム（NMSP）に採択されるなど、国際的にも注目されている。
スアン・ハー
監督
スアン・ハーはアーティスト兼オーガナイザーとしての実践を営むアートワーカーである。映像、インスタレーション、コンセプチュアルアートを横断する活動を通じ、個と集団の幻想を視覚的な語りへと変換し、アイデンティティの流動性、場の無常や社会的・環境的変容の只中における文化的継承の脆弱性について検証する場を、創出する。
彼女の作品は、第25回アジア・アヴァンギャルド映画祭（M+ミュージアム、香港）、Painting with Light Film Festival 2022（シンガポール国立美術館）、京都大学VDPプロジェクト2021、ジャカルタ・ビエンナーレESOK 2021（インドネシア国民覚醒博物館）のほか、独立系機関系を問わず国内外の様々なアートスペースで紹介され、展示されている。 芸術実践と並行してスアン・ハはベトナムにおけるローカルアートコミュニティの育成に深く関わっている。彼女はChaosdowntown Cháo（ホーチミン市、2015-2019年）の共同創設者であり、A Sông（ダナン、2019年-現在）の創設者である。オーストラリア芸術評議会による「国際未来リーダープログラム2022-23」の受賞歴があり、最近ではプリンス・クラウス基金（オランダ）より「環境危機への文化的・芸術的対応2024（CAREC）」フェローズ賞を受賞した。
監督へのインタビュー
このドキュメンタリーを制作した理由は？
どのようないきさつからこのテーマに取り組むこととなりましたか？
毎年8月は、チーの父親の命日が偲ばれ、彼女の甥の誕生祝いが行われる月です。私的な思いに没入したチーは、友人で同僚でもあるハーを心の共有空間に誘いました。生死がかかったコロナによるロックダウンの間、それぞれの部屋に閉じ込められた2人のアーティストは、この共有空間で互いに「手紙」を送り合いました。そのようにして、2人は一緒に、そして別々に、自分たちの思い出の跡をたどり、それぞれの家族の歴史や物語を探りました。
審査員コメント
石坂 健治
日本映画大学教授、東京国際映画祭シニア・プログラマー
本作は２人の女性映像作家が交わす映像による往復書簡である。日本の連歌を連想させるが、多種多様な表象様式が矢継ぎ早に繰り出されるスタイルは魅力的だ。すなわち、米粒と豆粒で拵えられた卓上のファミリー・ツリー（家系図）が基になり、祖父母の代から現在までの親族の姿が、動画、写真、分割画面などを駆使してくっきりと浮かび上がる。故人をあらわす豆粒には、あたかも棺を埋葬するかのように白い粉が注がれる。コロナ禍で分断された作家同士の遠隔コミュニケーションの実践であると同時に、今年のテーマ「死と生」を表現する実践でもあり、単なる記録を越えてアートの域に達している。お見事！
山本 博之
京都大学東南アジア地域研究研究所准教授 マレーシア地域研究、メデイア研究
新型コロナウイルス感染症による行動制限中の2021年8月、ベトナムの映像作家のハーとチーが、それぞれの母親から自分の家族の「死と生」について聞き、その様子を映像付きの手紙にして交換することで「死と生」について考える。2人の家族の話が時おりシンクロしながら進むことで、それぞれの家族の死と生、コロナ禍のベトナムでの暮らしと弔い、そして家に縛られない人間関係の作り方へと、複層的なメッセージを含んで物語が展開される。